- 对照翻译：
夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。
自古以来，善长书法的人，汉、魏时期，有钟繇和张芝的卓绝书艺，晋末是王羲之和王献之的精妙。
王羲之云：“
王羲之说：“
顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足观。”
近来研究名家书法，认为钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的不值得观赏。”
可谓钟张云没，而羲献继之。
可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之继承了他们。
又云：“
王羲之又说：“
吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。
我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。
张草犹当雁行。
与张芝的草书比，排在他后面；
然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”
张芝精研熟练，临池学书，把池水都能染黑了，如果我也下功夫到那个程度，未必赶不过他。”
此乃推张迈钟之意也。
这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。
考其专擅，虽未果于前规；
考察王羲之书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规。
摭以兼通，故无惭于即事。
但能博采兼通各种书体，也无愧于书法了。
评者云：“
书法评论者说：“
彼之四贤，古今特绝；
这四位才华出众的书法大师，可称得上古今独绝。
而今不逮古，古质而今妍。”
但是今人（二王）还是不及古人（钟、张），古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍媚。”
夫质以代兴，妍因俗易。
然而，质朴风尚因循时代发展而兴起，妍媚格调也随世俗变化在更易。
虽书契之作，适以记言；
虽然文字的创造，最初只是为了作一些记录。
而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。
可是随着时代的发展，书风也会不断迁移，由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽，继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。
贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。
书法最可贵的，在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流，既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗，所谓“文采与内质相谐和。
然后君子。”
才是君子的风度”。
何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！
何必闲置着华美的宫室去住古人的洞穴，弃舍精致的宝辇而乘坐原始的牛车呢？
又云：“
评论者又说：“
子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。”
献之的书法之所以不如羲之，就像羲之的不如钟繇、张芝一样。”
意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。
我认为这已评论到问题的要处，但还未能详尽说出它的始末原由。
且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。
钟繇专工隶书，张芝精通草体，这两人的擅长，王羲之兼而有之。
拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；
比较张芝的草体王还擅于真书，对照钟繇的真书王又长于草体，虽然专精一体的功夫稍差，但是王羲之能广泛涉猎、博采众优。
总其终始，匪无乖互。
总的看来，彼此是各有短长的。
谢安素善尺牍，而轻子敬之书。
谢安素来善写尺牍书，而轻视王献之的书法。
子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。
献之曾经精心写了一幅字赠给谢安，以为他一定会存留，不料被对方加上评语退了回来，献之对此事甚为怨恨。
安尝问敬：“
谢安曾问献之：“
卿书何如右军？”
你感觉你的字比你父亲的如何？”
答云：“
答道：“
故当胜。”
当然超过他。”
安云：“
谢安说：“
物论殊不尔。”
旁人的评论可不是这样啊。”
子敬又答：“
献之又答道：“
时人那得知！”
一般人哪里懂得！”
敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！
王献之虽然用这种话应付过去，但自称胜过他的父亲，这不是太过分了吗！
且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。
况且一个人立身创业，扬名于世，应该让父母同时得到荣誉，才是一种孝道，《孝经》上讲到曾参见到一条称“胜母”的巷子，认为不合人情拒绝进去。
以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。
人们知道，献之的笔法是继承羲之的，虽然粗略学到一些规则，其实并未把他父亲的成就全学到手。
况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！
何况假托是神仙授书，耻于推崇家教，带着这种思想意识学习书艺，与面墙而观有什么区别呢！
后羲之往都，临行题壁。
有次王羲之去京都，临行前曾在墙上题字。
子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。
走后献之悄悄擦掉，自己写上字，认为写得不错。
羲之还见，乃叹曰：“
羲之回家见到后叹息道：“
吾去时真大醉也！”
我临走时真是喝得大醉了。”
敬乃内惭。
献之这才内心感到很惭愧。
是知逸少之比钟张，则专博斯别；
由此可知，王羲之的书法与钟繇、张芝相比，只有专工和博涉的区别；
子敬之不及逸少，无或疑焉。
而王献之比不上王羲之，则是毫无疑问的了。
余志学之年，留心翰墨，味钟张之余烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。
我少年读书时，就留心学书法，体会钟繇和张芝的作品神采，仿效羲之与献之的书写规范，又竭力思考专工精深的诀窍，转瞬过去二十多年。
有乖入木之术，无间临池之志。
虽然缺乏入木三分的功力，但从未间断临池学书的志向。
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
观察笔法中悬针垂露似的变异，奔雷坠石般的雄奇，鸿飞兽散间的殊姿，鸾舞蛇惊时的体态，断崖险峰状的气势，临危据枯中的情景；
或重若崩云，或轻如蝉翼。
有的重得像层云崩飞，有的轻得若金蝉薄翼；
导之则泉注，顿之则山安。
笔势导来如同泉水流注，顿笔直下类似山岳稳重；
纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。
纤细的像新月升上天涯，疏落的若群星布列银河；
同自然之妙有，非力运之能成。
精湛的书法好比大自然形成的神奇壮观，似乎进入决非人力所能成就的妙有境界。
信可谓“智巧兼优，心手双畅；
的确称得上智慧与技巧的完美结合，使心手和谐双畅；
翰不虚动，下必有由。”
笔墨不作虚动，落纸必有章法。
一画之间，变起伏于锋杪；
在一画之中，令笔锋起伏变化；
一点之内，殊衄挫于毫芒。
在一点之内，使毫芒顿折回旋。
况云积其点画，乃成其字。
练成优美点画，方能把字写好。
曾不傍窥尺牍，俯习寸阴。
如果不去专心观察字帖，抓紧埋头苦练；
引班超以为辞，援项籍而自满。
只是空论班超写的如何．对比项羽自己居然不差。
任笔为体，聚墨成形。
放任信笔为体，随意聚墨成形；
心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！
心里根本不懂摹效方法，手腕也未掌握运笔规律，还妄想写得十分美妙，岂不极为荒谬吗！
然君子立身，务修其本。
君子立身，务必致力于根本的修养。
杨雄谓：“
扬雄说：
诗赋小道，壮夫不为。”
诗赋乃为“小道”，胸有壮志的人不会只搞这一行。
况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！
何况专心思考用笔，把主要精力埋没在书法中呢！
夫潜神对弈，犹标坐隐之名；
全神贯注下棋的人，可标榜“坐隐”的美名；
乐志垂纶，尚体行藏之趣。
逍遥垂钓的人，能体会“行藏”的情趣。
讵若功宣（一说“定）礼乐，妙拟神仙，犹挻埴之罔穷，与工炉而并运。
而这些又怎比得上书法能起宣扬礼乐的功用，并具有神仙般的妙术，如同陶工揉和瓷土塑造器皿变化无穷一般，又像工匠操作熔炉铸锻机具大显技艺那样！
好异尚奇之士，玩体势之多方；
崇异尚奇的人，能够欣赏玩味字书体态和意韵气势的多种变化；
穷微测妙之夫，得推移之奥赜。
精研探求的人，可以从中得到潜移转换与推陈出新的幽深奥秘。
著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。
撰写书论文章的人，往往接受前人的糟粕，真正精于鉴赏的人，方能得到内涵的精华，经义与哲理本可溶为一体，贤德和通达自然可以兼善。
存精寓赏，岂徒然欤？
记录下人的思想精华借以寄托自己的情致，难道能说是徒劳无益的吗？
而东晋士人，互相陶染。
东晋的文人，均互相熏陶影响。
至于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。
至于王、谢大族，郄、庾流派，其书法水平没有尽达神奇的地步，也已具有一定的韵致和风采。
去之滋永，斯道逾微。
距离晋代越远，书法艺术就愈加衰微了。
方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；
后代人听到书论，明知有疑也盲目称颂，得到一些皮毛也去实践效行；
设有所会，缄秘已深；
由于古今隔绝，反正难作质询；
遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。
某些人虽有所领悟，又往往守口忌谈，致使学书者茫然无从．不得要领，只见他人成功的漂亮，却不明白人家成功的原因。
或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。
有人为掌握结构分布费时多年，但距离法规仍是甚远，临摹真书难悟其理，练习草体迷惑不测。
假令薄解草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。
即便能够浅薄了解草书笔法，和粗略懂得楷书法则，又往往陷于偏陋，背离法规。
讵知心手会归，若同源而异派；
哪里知道，心手相通犹如同一源泉形成的各脉支流；
转用之术，犹共树而分条者乎？
对转折的技法，就像一颗树上分生出若干枝条。
加以趋变适时，行书为要；
谈到应变时用，行书是主要的；
题勒方畐（幅），真乃居先。
对于题榜镌石，真书当属首选。
草不兼真，殆于专谨；
写草书不兼有真书的笔意，容易失去规范法度；
真不通草，殊非翰札。
写真书不旁通草意，那就难以称为佳品。
真以点画为形质，使转为情性；
真书以点画组成形体，靠使转表现情感；
草以点画为情性，使转为形质。
草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。
草乖使转，不能成字；
草书用不好使转笔法，便写不成样子；
真亏点画，犹可记文。
真书如欠缺点画工夫，仍可记述文辞。
回互虽殊，大体相涉。
两种书体形态彼此不同，但其规则却是大致相通。
故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。
所以，学书法还要旁通大篆、小篆，融贯汉隶，参酌章草，吸取飞白。
若毫厘不察，则胡越殊风者焉。
对于这些，如果一点也不清楚，那就像北胡与南越的风俗大不相同难以互通的情形了。
至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。
至于楷书堪称奇妙的钟繇，荣膺草圣的张芝，都是由于专精一门书体，才达到无与伦比的境地。
伯英不真，而点画狼藉；
张芝并不擅写真书，但他的草体具有真书点画明晰的特点；
元常不草，使转纵横。
钟繇虽不以草见长，但他的真书却有草书笔调奔放的气势。
自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。
自此以后，不能兼善真草二体的人，书法作品便达不到他们的水平，也就不能算作是真正的专精了。
虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：
由于篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：
篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。
篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。
然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。
然后以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。
故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；
这就在一定程度上，表达书者的情性，抒发着喜怒哀乐，察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；
体老壮之异时，百龄俄顷。
从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。
嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！
是啊，不入书法门径，怎能深解其中的奥妙呢？
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：
书家在同一个时期作书，有合与不合，（也就是得势不得势、顺手不顺手的区别，这与本人当时的心情思绪、气候环境颇有关系，）合则流畅隽秀，不合则凋零流落，简略说其缘由，各有五种情况：
神怡务闲，一合也；
精神愉悦、事务闲静为一合；
感惠徇知，二合也；
感人恩惠、酬答知己为二合；
时和气润，三合也；
时令温和、气候宜人为三合；
纸墨相发，四合也；
纸墨俱佳、相互映发为四合；
偶然欲书，五合也。
偶然兴烈、灵动欲书为五合。
心遽体留，一乖也；
（与此相反，）神不守舍、杂务缠身为一不合；
意违势屈，二乖也；
违反己愿、迫于情势为二不合；
风燥日炎，三乖也；
烈日燥风、炎热气闷为三不合；
纸墨不称，四乖也；
纸墨不协、器不称手为四不合；
情怠手阑，五乖也。
神情疲惫、臂腕乏力为五不合。
乖合之际，优劣互差。
合与不合，书法表现优劣差别很大。
得时不如得器，得器不如得志。
天时适宜不如工具应手，得到好的工具不如舒畅的心情。
若五乖同萃，思遏手蒙；
如果五种不合同时聚拢，就会思路闭塞，运笔懵懂；
五合交臻，神融笔畅。
如果五合一齐俱备，则能神情交融，笔调畅达。
畅无不适，蒙无所从。
流畅时无所不适，滞留时茫然无从。
当仁者得意忘言，罕陈其要；
有书法功底的人，常常是得其意而忘言，不愿对人讲授要领；
企学者希风叙妙，虽述犹疏。
企求学书者又每每慕名前来询其奥妙，虽能悟到一些，但多疏陋。
徒立其工，未敷厥旨。
空费精力，难中要旨。
不揆庸昧，辄效所明；
因此，我不居守个人平庸昧见，将所知的全盘贡献出来。
庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
望能光大既往的风范规则，开导后学者的知识才能，除去繁冗杂滥，使人见到论述即可心领神会。
代有《笔阵图》七行中，画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。
世上流传的《笔阵图》七行，中间画有三种执笔的手势，图象拙劣，文字谬误。
顷见南北流传，疑是右军所制。
见在南北各地流传，一般认为是王羲之所作。
虽则未详真伪，尚可发启童蒙。
虽然未能辨其真伪，但还可以启发初学儿童。
既常俗所存，不藉编录。
既然为一般人收存，也就不必编录。
至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。
至于以往诸家的论著，大多是华而不实，莫不从表面上描绘形态，阐述不出内涵的真理，我的撰述，不取这种作法。
若乃师宜官之高名，徒彰史牒；
至于像师谊官虽有很高名望，（但因形迹不存，）只是虚载史册；
邯郸淳之令范，空著缣缃。
邯郸淳也为一代典范，仅仅在书卷上空留其名。
暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。
及至崔瑗、杜度以来，萧子云、羊欣之前，这段漫长年代，书法名家陆续增多。
或藉甚不渝，人亡业显；
其中有的人，当时就负盛名，人死后书作流传下来，声望愈加荣耀；
或凭附增价，身谢道衰。
也有的人，生前凭借显赫地位被人捧高身价，死了之后，名气也就完了。
加以糜蠹不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。
还有某些作品糜烂虫蛀，毁坏失传，剩下的亦被搜购秘藏将尽，偶然欣逢鉴赏机会，也只是一览而过，加之优劣混杂，难得有条不紊的鉴别。
其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。
其中有的早就扬名当时，遗迹至今存在，无须高人褒贬评论，自然会分辨出优劣的了。
且六文之作，肇自轩辕；
关于“六书”的始作、可以上溯到轩辕时代；
八体之兴，始于嬴政。
“八体”的兴起，自然源于秦代嬴政。
其来尚矣，厥用斯弘。
由来已很久远，历史上运用广泛，已起过重大作用。
但今古不同，妍质悬隔。
因为古今时代不同，质朴的古文和妍美的今体相差悬殊。
既非所习，又亦略诸。
且已不再沿用，也就略去不说。
复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年。
还有依据龙、蛇、云、露和龟、鹤、花、草等类物状创出来的字体，只是简单描摹物象形态。
巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。
或写当时的“祥瑞”，虽然笔画巧妙，但缺作书技能、又非书法规范，也就不详细论述了。
代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。
世上流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文辞鄙陋，论理粗疏，立意乖戾，语言拙劣，详察它的旨趣，绝非王羲之的作品。
且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。
且羲之德高望重，才气横溢，文章格调清新，词藻优雅，声誉依然高尚，翰牍仍存于世。
观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；
看他写一封信，谈一件事，即使仓促之时，还是注重古训。
岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！
岂会在传授家教于子孙后嗣时，在指导书法规范的文章中，竟然顿失章法，一至如此地步！
又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。
又说，他与张芝是同学，这就更加荒诞无稽了。
若指汉末伯英，时代全不相接；
若指的是东汉末期的张芝，〖时代完全不符；
必有晋人同号，史传何其寂寥！
那必定另有同名的东晋人，可史传上为何毫无记载。
非训非经，宜从弃择。
此书既非书法规范，又非经典著作，应当予以抛弃。
夫心之所达，不易尽于名言；
有时心里所理解的，难于用语言表达出来；
言之所通，尚难形于纸墨。
能够用语言叙说的，又不易用笔墨写上白纸。
粗可仿佛其状，纲纪其辞。
只能粗略地书其形状，陈述大致纪要。
冀酌希夷，取会佳境。
希能斟酌其中的微妙，求得领悟佳美的境界。
阙而末逮，请俟将来。
至于未能详尽之处，只好有待将来补充了。
今撰执、使、转、用之由，以祛未悟。
说说执、使、用、转的道理与作用，可让不了解书法的人能够领悟：
执，谓深浅长短之类是也；
执，是说指腕执笔有深浅长短一类的不同；
使，谓纵横牵掣之类是也；
使，是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；
转，谓钩环盘纡之类是也；
转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；
用，谓点画向背之类是也。
用，就是点画有揖让向背一类的规则。
方复会其数法，归于一途；
将以上各法融会贯通，复合一途；
编列众工，错综群妙。
编排罗列众家特长，交错综合诸派精妙。
举前人之未及，启后学于成规；
指出前列名家不足之处，启发后学掌握正确法规；
窥其根源，析其枝派。
深刻探索根源，分析所属流派。
贵使文约理赡，迹显心通；
尽力做到文辞〗简练，论理充分，条例分明，浅显易懂；
披卷可明，下笔无滞。
阅后即可明瞭把握，下笔顺畅无所淤滞。
诡辞异说，非所详焉。
至于那些奇谈怪论，诡词异说，就不是本篇所要说的了。
然今之所陈，务裨学者。
然而要陈述的，力求对后学者有所裨益。
但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。
在以往书法家中，王羲之的书迹为各代人所赞誉学习，可作为效法的宗师，从中获得造就书法的方向。
岂惟会古通今，亦乃情深调合。
王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。
致使摹拓日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；
以致摹拓的人一天比一天多，研习的人一年比一年多，王羲之前后的名家手迹，大都散落遗失。
历代孤绍，非其效欤？
只有他一人的代代流传下来，这难道不是明证吗？
试言其由，略陈数意：
试谈其中缘由，简要地叙说几点。
止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。
只看《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖，均为世俗所传，是真书和行书的最佳范本。
写《乐毅》则情多怫郁；
写《乐毅论》时心情不舒畅，多有忧郁；
书《画赞》则意涉瑰奇；
写《东方朔画赞》时意境瑰丽，想象离奇；
《黄庭经》则怡怿虚无；
写《黄庭经》时精神愉悦，若入虚境；
《太师箴》又纵横争折；
写《太师箴》时感念激荡，世情曲折；
暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；
说到兰亭兴会作序时，则是胸怀奔放，情趣飘然；
私门诫誓，情拘志惨。
立誓不再出山做官，可又内心深沉，意志戚惨。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
正是所谓庆幸欢乐时笑声溢于言表，倾诉哀伤时叹息发自胸臆。
岂惟驻想流波，将贻啴喛之奏；
岂非志在流波之时，始能奏起和缓的乐章；
驰神睢涣，方思藻绘之文。
神情驰骋之际，才会思索华翰的词藻。
虽其目击道存，尚或心迷议舛。
虽然眼见即可悟出道理，内心迷乱难免议论有误。
莫不强名为体，共习分区。
因此无不勉强分体定名，区分优劣供人临习。
岂知情动形言，取会风骚之意；
岂知情趣有感于激动，必然通过语言表露，抒发出与《诗经》《楚辞》同样的旨趣；
阳舒阴惨，本乎天地之心。
阳光明媚时会觉得心怀舒畅，阴云惨暗时就感到情绪郁闷，这些部是缘于大自然的时序变化。
既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
那种违心作法，既背离书家的意愿，也与实情不相符合，从书法原本来说，哪有什么书体呢！
夫运用之方，虽由己出。
对运笔的方法，虽然在于自己掌握。
规模所设，信属目前。
但是整个规模布局，确属眼前的安排要务。
差之一豪，失之千里。
一笔仅差一毫，艺术效果就可能相去千里。
苟知其术，适可兼通。
如果懂得其中诀窍，便可以诸法相通了。
心不厌精，手不忘熟。
用心不厌其精，〖动手不忘其熟。
若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；
倘若运笔达到精熟程度，规矩便能藏解胸中，自然可以纵横自如，意先笔后，潇洒流〗落，笔势飘逸神飞了，像桑弘羊理财（精明干练，计划周到），心思筹措在于各方；
庖丁之目，不见全牛。
又似庖丁宰牛（熟知骨骼，用刀利索），眼里也就没有牛了。
尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
曾有爱好书法者，向我求学，我便简明举出行笔结体的要领，教授他们实用技法，因此无不心领神会，默然得到旨意了，即使还不能完全领略各家所长，但也可以达到所探索的最深造诣了。
若思通楷则，少不如老；
说到深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；
学成规矩，老不如少。
要是从头开始，学好一般规矩，则老年人不如青少年。
思则老而愈妙，学乃少而可勉。
研究探索，年纪越大越能得其精妙，而临习苦学，年纪愈轻愈有条件进取。
勉之不已，抑有三时；
勉励进取不止，须经三个时期；
时然一变，极其分矣。
每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。
至如初学分布，但求平正；
例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；
既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。
掌握了平正的法则之后，重点就要追求形势的险绝，如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。
初谓未及，中则过之，后乃通会。
初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正。
通会之际，人书俱老。
书法艺术臻于老成阶段，人也进入老年时期。
仲尼云：“
孔子说：
五十知命”、“七十从心”。
人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。
故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；
因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理，所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；
时然后言，言必中理矣。
掌握好时机再说话，才能切中事理。
是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。
王羲之的精妙书法大多出自老年，因这时思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，因而风范深远。
子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。
自献之以后，莫不功力不足而鼓劲作势，为标新立异，另摆布成体，非但工用比不上前人，就是神采情趣也相差悬殊。
或有鄙其所作，或乃矜其所运。
有人轻视自己的墨品，有人夸耀自己的书作。
自矜者将穷性域，绝于诱进之途；
喜欢自夸的人将因缺乏继续勤奋的精神而断绝进取之路。
自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。
认为自己不行的人总想勉励向前，定可达到成功的目标。
嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。
确实这样啊，只有学而未果，哪有不学就会成功的。
考之即事，断可明焉。
观察一下现实情况，即可明白这个道理。
然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分躯。
然而书体的变化有多方面因素，表现性格情感也不一致，刚劲与柔和被杂揉为一体，又会因迟缓与疾速的迁移而分展；
或恬憺雍容，内涵筋骨；
有的恬淡雍容，内涵筋骨；
或折挫槎枿，外曜锋芒。
有的曲折交错，外露锋芒。
察之者尚精，拟之者贵似。
观察时务求精细，摹拟时贵在相似。
况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检；
若摹拟不能相似，观察不能精细，分布仍然松散，间架难合规范；
跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。
那就不可能表现出鱼跃泉渊的飘逸风姿，却已听到坐井观天那种浮浅俗陋的评论。
纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！
纵然是使用贬低羲之、献之的手段，和诬蔑钟繇、张芝的语言，也不能掩盖当年人们的眼睛，堵住后来学者的口舌；
慕习之辈，尤宜慎诸。
在意书法的人，尤其应该慎重鉴别。
至有未悟淹留，偏追劲疾；
有些人不懂得行笔的淹留，便片面追求劲疾；
不能迅速，翻效迟重。
或者挥运不能迅速，又故意效法迟重。
夫劲速者，超逸之机；
要知道，劲速的笔势，是表现超迈飘逸的关键；
迟留者，赏会之致。
迟留的笔势，则具有赏心会意的情致。
将反其速，行臻会美之方；
能速而迟，行将达到荟萃众美的境界；
专溺于迟，终爽绝伦之妙。
专溺于留，终会失去流动畅快之妙。
能速不速，所谓淹留；
能速不速，叫作淹留。
因迟就迟，讵名赏会！
行笔迟钝还一味追求缓慢，岂能称得上赏心会意呢！
非其心闲手敏，难以兼通者焉。
如果行笔不是心境安闲与手法娴熟，那是难以做到迟速兼施、两相适宜的。
假令众妙攸归，务存骨气；
假若能使众妙之笔归纳具备，一定要致力于追求骨气。
骨既存矣，而遒润加之。
骨气树立，还须融合遒劲圆润的素质。
亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；
这就好比枝干繁衍的树木，经过霜雪浸凌就会显得愈加坚挺；
花叶鲜茂，与云日而相晖。
鲜艳芳茂的花叶，间与白雪红日相映，自然更加娇艳。
如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。
如果字的骨力偏多，遒丽气质偏少，就像枯木架设在险要处，巨石处在路的当中，虽然缺乏妍媚，体质却还存在；
若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；
如果婉丽占居优势，那么骨气就会薄弱，类同百花丛中折落的英蕊，空显芬美而毫无依托；
兰沼漂萍，徒青翠而奚托。
又如湛蓝池塘飘荡的浮萍，徒有青翠而没有根基。
是知偏工易就，尽善难求。
由此可知，偏工一专较易做到，而完美尽善就难求得了。
虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。
即使宗师学习同一家书法，也会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：
质直者则径侹不遒，刚佷者又倔强无润；
性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽，性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润；
矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩；
矜持自敛的人，用笔过于拘束，浮滑放荡的人，常常背离规矩；
温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；
个性温柔的人，毛病在于绵软，脾气急躁的人，下笔则粗率急迫；
狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝；
生性多疑的人，则沉湎于凝滞生涩，迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝；
轻琐者淬于俗吏。
轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。
斯皆独行之士，偏玩所乖。
这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。
《易》曰：“
《易经》上说：“
观乎天文，以察时变；
观看天文，可以察知自然时序的变化；
观乎人文，以化成天下。”
了解人类社会的种种景象，可以用来教化治理天下。”
况书之为妙，近取诸身。
何况书法的妙处，往往取法于人本身。
假令运用未周，尚亏工于秘奥；
假使笔法运用还不周密，其中奥秘之处也未掌握。
而波澜之际，已浚发于灵台。
就须经过反复实践，发掘积累经验，启动心灵意念，以指使手中之笔。
必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。
学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。
体五材之并用，仪形不极；
体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；
象八音之迭起，感会无方。
像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。
至若数画并施，其形各异；
若把多个笔画摆在一起，它们的形状应各不相同；
众点齐列，为体互乖。
几个点排列一块，体态也应各有区别。
一点成一字之规，一字乃终篇之准。
起首的第一点为全字的定下范例，开篇的第一个字是全幅设定准则。
违而不犯，和而不同；
笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；
留不常迟，遣不恒疾；
留笔不感到迟缓，走笔不流于滑速；
带燥方润，将浓遂枯；
燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；
泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；
不依尺规能令方圆适度，弃用钩绳而致曲直合宜；
乍显乍晦，若行若藏；
使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止。
穷变态于毫端，合情调于纸上；
极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；
无间心手，忘怀楷则；
心手相应，毫无拘束。
自可背羲献而无失，违钟张而尚工。
这样，自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。
譬夫绛树青琴，殊姿共艳；
就像绛树和青琴这两位女子，容貌尽管不同，却都非常美丽；
随珠和璧，异质同妍。
随侯之珠与和氏之璧这两件宝物，形质虽异，却都极为珍贵。
何必刻鹤图龙，竟惭真体；
何必去雕刻鹤描画龙，使天然真体大为逊色；
得鱼获兔，犹吝筌蹄。
捞到了鱼、猎得了兔，又何必要吝惜捕获的器具呢！
闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；
曾经听到过这种说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论淑女；
有龙泉之利，然后议于断割。
得到了龙泉宝剑，才能够评论其他宝剑的锋利。
语过其分，实累枢机。
话说得太过分了，实际上束缚着人们阐发议论的思路。
吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示。
我曾用全部心思来作书，自以为写的很不错，遇到世称有见识的人，就拿出来向他请教。
其中巧丽，曾不留目；
可是对写得精巧秀丽的，并不怎么留意；
或有误失，翻被嗟赏。
而对写得比较差的，反被赞叹不已。
既昧所见，尤喻所闻；
他们面对所见的作品，井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻所悉谁为名人，即装出识别的样子评说一通。
或以年职自高，轻致陵诮。
有的竟以年龄大地位高，随便非议讥讽。
余乃假之以缃缥，题之以古目，则贤者改观，愚夫继声；
于是我利用绫绢书写，题上古人名目，结果号称有见识者，看到后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和。
竞赏毫末之奇，罕议锋端之失；
竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写的失误。
犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。
就像惠侯那样喜好伪品，同叶公惧怕真龙一样。
是知伯子之息流波，盖有由矣。
于是可知，伯牙断弦不再弹奏，确是有道理的。
夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。
那蔡邕（对于琴材）鉴赏无误，伯乐（对于骏马）相顾不错，原因就在于他们具有真知实学和辨别能力，并不限于寻常的耳闻目睹。
向使奇音在爨，庸听惊其妙响；
假使好的琴材被放进灶膛烧了，听力平庸的人也会为其发出妙音而叹息；
逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。
千里马伏卧厩中，无识的人也可看出它与众马不同，那么蔡邕就不值得称赞，伯乐也勿须推崇了。
至若老姥遇题扇，初怨而后请；
至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后来又请求；
门生获书几，父削而子懊。
一个门生获得王羲之在案几上题字，竟被其父亲刮掉，使儿子懊恼不已。
知与不知也。
这说明懂书法与不懂书法，大不一样啊。
夫士屈于不知己，而申于知己；
一个文人，在不了解自己的人那里受到委屈，在了解自己的人那里获得伸展；
彼不知也，曷足怪乎！
人家不了解，这又有什么奇怪的呢？
故庄子曰：“
所以庄子说：“
朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”
清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长，夏生秋死的蟪蛄（俗称黑蝉），不知道一年有四季。”
老子云：“
老子说：“
下士闻道，大笑之；
无知识的人听说讲道：
不笑之则不足以为道也。
便会失声大笑，倘若不笑也就不足以称为道了。”
岂可执冰而咎夏虫哉！”
怎么可以拿着冬天的冰雪，去指责夏季的虫子不知道寒冷呢！
自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：
自汉、魏以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。
或重述旧章，了不殊于既往；
或者重复前人观点，无新意补充以往；
或苟兴新说，竟无益于将来；
或者轻率另创异说，也无裨益于将来；
徒使繁者弥繁，阙者仍阙。
使繁琐的更加繁琐，而缺漏的依然缺漏。
今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；
现今我撰写了六篇，分作两卷，依次列举工用，定名为《书谱》，期待有一个后来者，以之作为规则来应用；
四海知音，或存观省。
还望四海知音，或可留作参阅。
缄秘之旨，余无取焉。
将自己终生的体验缄藏秘封起来，我是不赞成的。
垂拱三年写记
垂拱三年（公元年）写记。
